I prelepo: Koreografija „Portret Dorijana Greja“.

Ne treba trošiti reči, pogledajte video i uživajte.

Više informacija o Falkner-u možete dobiti ovde:

https://falknerdischer.com/

https://www.instagram.com/falknerdischer/

https://www.youtube.com/channel/UCO8hO9RqxP_9rYNMh2vHhrQ

Foto: Privatna galerija

Članak “Portret Dorijana Greja” u koreografiji Falkner-a Discher-a se pojavljuje prvo na Ples i Grad.

Ples je vekovima prisutan u ljudskoj kulturi i umetnosti. Na početku, korišćen je kao način komunikacije, uglavnom za ceremonijalne obrede i proslave. U današnje vreme ples nije dostupan samo u bioskopima i predstavama, već ga možete pronaći i u medijima, školama… Ples nije ograničen na ljude koji žele da postanu profesionalci; svako može da nauči da pleše bilo koji od mnogih ritmova, varijacija i to u bilo kom trenutku života. Kroz ples, plesači mogu izraziti osećanja i emocije, prenoseći poruku publici. Danas (u ovom tekstu) sa vama delimo kako se ples može koristiti kao način izražavanja i kako ljudi reaguju na to.

Koreografija naših osećanja

Prema koreografkinji Diani F. Green, ples koristi telo kao instrument. U njenoj knjizi, Koreografija iznutra, govor tela može da se pretvori i apstrakuje u ples, kako bi prikazao beskonačan broj osećanja, suptilnih raspoloženja i emocija. Mnogi koreografi, posebno oni koji su se pobunili protiv onoga što su smatrali preterano dramatičnim u novije vreme, ignorisali su ovu stranu koreografije i prihvatili samo „zanat pokreta“. Green naglašava koliko je važno prepoznati obe strane spektra i uživati ​​kao publika ili izvođač u apstraktnim i „bukvalnim“ izvođenjima koja imaju osmišljenu koreografiju.

Koreografija koristi ljudsko telo i umetnički oblik koji je povezan sa ljudskim telom, tako da ispriča priču bez obzira da li nameravate  da stvorite priču ili ne. Publika prirodno čita osećaje i emocije kad gleda nekoga kako se kreće na pozornici. Izvedena su mnoga eksperimentalna istraživanja kako bi se pronašli osnovni elementi pokreta koji komuniciraju različita osećanja i emocije. Neki su uključili studije skeniranja mozga koje pokazuju različita područja mozga koja se osvetljavaju kada ljudi gledaju izraze osećanja. Jedno od tih istraživanja proveo je u Edinburgh-u, 2010. godine, Peter Lovatt.

Prepoznavanje emocija iz tela u pokretu

Plesni psiholog Peter Lovatt sa Univerziteta Hertfordshire sproveo je eksperiment kako bi utvrdio kako ljudi prenose osećanja plesom i kako ih publika doživljava. Kroz vežbu nazvanu „razmišljaj naglas-protokol“, ljudi su zamoljeni da gledaju mnoštvo različitih plesnih izvođenja, u širokom rasponu plesnih stilova (npr. savremeni, indijski klasik, balet i hip hop) i bili su pitani da kažu glasno o čemu su razmišljali dok su posmatrali izvođenja. Otkrili su da čak i kada su ljudi gledali plesna izvođenja koji nisu koreografisana da eksplicitno izražavaju osećanja, ljudi su i dalje pokušavali razumeti izvođenje i često su govorili stvari poput: „O da, on je očito voli, ali ona ne želi biti u njegovoj blizini pa odbija njegov napredak ” ili slična tumačenja.

Analizu je nastavio eksperimentirajući sa koreografima i plesačima gde bi svaki od njih imao određena osećanja, a zatim dokumentovao ono što je publika primećivala. Ceo članak o tome možete pročitati ovde: 23 Feelings in Dance ”Osećanja u plesu“ (napomena: tekst je na engleskom jeziku). Zaključio je da je sigurno da emocije možemo prepoznati kada se izražavaju kroz telo i ples.

Ples je jedan od oslobađajućih i najotvorenijih načina izražavanja osećanja. Komunikacija nije ograničena samo na reči, jer je kretanje važan faktor u izražavanju. Pročitajte više o tome kako vam ples kao vežba može doneti neverovatne koristi za vaše zdravlje: Dancing, as an exercise, can bring you amazing health benefits (napomena: tekst je na engleskom jeziku). Ovde je i više zdravstvenih saveta za žene: health tips for women (napomena: tekst je na engleskom jeziku).

*Pogledajte i sajt Dr Dance-a, dr Peter Lovett: Home | Dr Peter Lovatt, Instagram: Peter Lovatt (@drpeterlovatt) • Instagram photos and videos

Jedna od poruka dr Dance-a je: Svako telo je telo za ples!

Foto: https://pexels.com Estúdio

https://unsplash.com Kir Simakov

Članak Izražavanje osećanja kroz ples se pojavljuje prvo na Ples i Grad.

Jer to ples čini, ples menja svet

Parris Renee Goebel (MNZM*) profesionalno poznata kao Parris je koreografkinja sa Novog Zelanda. Ona osim toga pleše, peva, režira i glumi. Osnivačica je i glavna koreografkinja plesne škole „The Palace Dance Studio“ u kojoj se ističu grupe poput: ReQuest, Sorority, Bubblegum i The Royal Family, koja je tri puta osvojila Svetsko prvenstvo u hip hop plesu (prva grupa na svetu koja je u to uspela).

Goebel je tokom svoje karijere sarađivala sa umetnicima među kojima su Ciara, Ariana Grande, Little Mix, Justin Bieber, Rihanna, Janet Jackson, Jennifer Lopez, Nicki Minaj, Big Bang, 2NE1, CL, Taeyang. Njen rad uključuje koreografski rad i glumu u muzičkim spotovima i filmovima. Jedan od zapaženih uspeha bio je njen rad na koreografiji spota za pesmu Justina Bieber-a iz 2015. „Sorry“ koji je od januara 2020. najgledaniji video na YouTube-u s više od 3 milijarde pregleda. Video je kasnije osvojio nagradu „Video godine“ na dodeli američkih muzičkih nagrada 2016. godine. Goebel je nastavila da radi koreografiju i da režira svih trinaest spotova Justina Bieber-a (Purpose: The Movement videos). Ti su video zapisi od januara 2020. ukupno ostvarili preko 5,3 milijarde pregleda!

Goebel je poznata po svom ličnom stilu, poznatom kao Polyswagg. Njen stil se zasniva na slušanju, disanju i življenju muzike, strasti dok pleše i prenosi osećaje. Takođe se oslanja na muzičke inspiracije iz stila DanceHall.

Ovih dana pohađam njen master klas na http://www.masterclass.com gde Goebel uči svoje tehnike za oživljavanje vizije i njen pristup kreativnosti („Parris Goebel Teaches Creativity in Choreography“, https://www.masterclass.com/classes/parris-goebel-teaches-creativity-in-choreography)

Ukupno je 16 časova/video lekcija unutar ovog master klasa (u trajanju između 5 i 10 minuta svaki). Jedan od od njih je „Kako otključati svoj kreativni duh“, gde Parris pomaže studentima da otkriju kako osloboditi svoju duhovnu „dimenziju“ da pronađe svoj jedinstveni glas. Opisuje kreativno biće koje živi u njoj i objašnjava kako je ono poziva da izađe i igra se. Kaže da radi svakodnevno na tome da ostane u kontaktu s tim delom sebe, da bude razigrana, da se zabavlja, da ne brine se o tome što ljudi misle i o tome kako i zašto sude. Ona govori o tome kako je važno verovati svojoj kreativnoj strani, tada ste neustrašivi i slobodni. Na toj povezanosti sa svojim kreativnim duhom radi svakodnevno, pa kada treba da stvori nešto novo, ona lakše ukloni buku i biti produktivna i kreativna.

Također predlaže da imate Dream Board (Tabla za snove), da znate svoju viziju, svoje ciljeve. Koja je velika slika za tebe, kakvu budućnost želiš? (Dream Board je dakle kolaž slika vaših snova i želja).

Ona takođe predlaže da imate svoj sopstveni kreativni prostor, svoje kreativno utočište. To treba da je vama prijatno mesto, u kome možete da razmišljate i budete kreativni.

Budite otvoreni za kreativnost. Nikad ne znate kada će ideja doći. Ona sa sobom uvek ima olovku i papir kako bi zabeležila trenutke nadahnuća.

Osećala se kao da ne pripada nigde, nikad nije izgledala kao komercijalna plesačica. Uzela je baš taj osećaj i od njega napravila svoju super moć! Reč je o gledanju sebe i razmišljanju: „Što me čini jedinstvenim?“ i jednom kada to otkrijete, cenite, zahvalni ste na tome i iznesete to u svet, tada se čuje i Vaš glas.

„Zaista verujem da se radi o razumevanju onoga što je unutar Vas, razumevanju onoga za što se zalažete. Razumevanje kako želite da promenite ovaj svet. Jer to ples čini, ples menja svet. Vi možete da promenite svet“, poručuje Parris.

* Novozelandski orden za zasluge

Izvori:

www.masterclass.com

https://www.masterclass.com/classes/parris-goebel-teaches-creativity-in-choreography

www.wikipedia.com

Članak Kreativnost i koreografija se pojavljuje prvo na Ples i Grad.